Die Originalversion dieses Artikel von Sol Vazquez erschien auf Spanisch: Un viaje en el tiempo
Abril Padilla
wurde 1970 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sie ist Komponistin, darstellende Künstlerin, Lehrerin und Spezialistin für die Audioproduktion von Kino- und Stummfilmen. Sie begann ihre Ausbildung im Alter von sieben Jahren und hat seither nie aufgehört, ihre Fähigkeiten zu verbessern. In Paris promovierte sie über akustische Experimente in der zeitgenössischen Musik. Heute gibt sie nicht nur Konzerte, sondern widmet sich auch der Ausbildung von Lehrern und Studenten durch aussergewöhnliche Projekte.
Ana Sarmiento Alonso
wurde 1993 in León, Spanien, geboren. Sie begann ihre Ausbildung im Alter von acht Jahren auf dem Akkordeon und studierte dann lyrischen Gesang. Sie ist diplomierte Pädagogin und hat gerade ihre Spezialisierung auf mittelalterliche Tasteninstrumente abgeschlossen. Sie gibt Konzerte, gestaltet und beteiligt sich an pädagogischen Projekten und unterrichtet.
Zwei aussergewöhnliche Musikerinnen berichten über ihr Leben, das sie auf unterschiedlichen Wegen nach Basel geführt hat. Sol Vázquez hat mit ihnen gesprochen.
Abril und Ana sind in einem Umfeld aufgewachsen, das nichts mit ihrem Beruf zu tun hat. Von klein auf widmeten sie sich mit grosser Leidenschaft der Musik. Obwohl beide sehr unterschiedliche Wege eingeschlagen haben, verbindet sie doch auch vieles: Jahre intensiver Vorbereitung und Studien, Hingabe, Engagement und Ausdauer, um ihre Leidenschaft für die Musik zu perfektionieren.
Sie laden uns dazu ein, über die Gepflogenheiten und Bräuche von heute nachzudenken und darüber, wie wir uns als Individuen mit dem verbinden können, was uns so menschlich macht: Kreativität und Neugierde.
Abril Padilla, erzählen Sie uns ein wenig darüber, was Sie tun …
Heute gebe ich nicht nur Konzerte, sondern auch Workshops. Eines meiner Ziele ist es, meine Schüler zu motivieren, Musik mit alltäglichen Elementen zu machen, die nichts mit Musikinstrumenten zu tun haben. Auch wenn jedes Projekt anders ist, bleibt die Idee dieselbe: sie für neue Erfahrungen zu öffnen, neue Werkzeuge für das musikalische Schaffen bereitzustellen, die Bildung in anderen Bereichen zu fördern; es sind sehr interessante Workshops, die Ihre Kreativität unter unkonventionellen Aspekten wecken.
Sie haben den technologischen Wandel in der Musikproduktion und -aufnahme miterlebt. Wie war das für Sie?
Als ich anfing, gab es noch keine Aufnahmestudios wie heute, Computer waren nicht für jedermann zugänglich und Mobiltelefone gab es noch nicht. Ich hatte den Vorteil, dass ich mit Tonbandgeräten zu arbeiten begann; heute lädt man ein Programm auf ein Tablet und kann komponieren und aufnehmen. Aber früher bedeutete die Arbeit, dass man mehr in den kreativen Prozess involviert war, es war viel mehr Handarbeit, und das hat mich sehr geprägt.
Wie war es, mit diesen Geräten zu arbeiten, was für viele Menschen heute eine schwer vorstellbare Aufgabe ist?
Eigentlich war es ein grosser Vorteil. Ich habe zum Beispiel viel mit dem Tonbandgerät gearbeitet, das damals unverzichtbar war. Und ich sage, das war ein grosser Vorteil, denn die Unfälle, die einem mit analogem Material passieren können, sind andere als die, die einem in einem Aufnahmestudio mit modernster Technik passieren können. Ich konnte den Weg der Transformation des Klangs verfolgen, die Fehler identifizieren, eine physische und direkte Beziehung zwischen dem, was produziert wird, und dem, was man hört, herstellen. Aber am wichtigsten ist es, aufmerksam und erwartungsvoll gegenüber dem Unvorhersehbaren zu sein. Mit der digitalen Technik hat man eine ganz andere Art der Unvorhersehbarkeit, die oft aber weniger Spass macht; man fühlt sich aus dem Prozess ausgeschlossen.
Was waren deine grössten Einflüsse in deiner musikalischen Karriere?
Meine grössten Einflüsse waren meine Lehrer. Als ich acht Jahre alt war, fand meine Mutter einen Lehrer, der sagte: «Lass uns lernen zu improvisieren!», und das veränderte mein Leben: Ich musste Instrumente spielen und improvisierend singen, ohne Notenblätter. Von diesem Moment an öffnete ich mich für neue Erfahrungen. Heute, als Musikerin, versuche ich dies in meinem Unterricht an meine Studenten zu vermitteln, ob mit Vierjährigen oder mit einem Universitätsprofessor, durch meine Projekte lade ich sie ein, sich zu fragen: Hast du heute deine Neugier entwickelt oder nicht, welche Klänge kann man mit Alltagsgegenständen erzeugen, welche Töne kann man mit Alltagsgegenständen erzeugen? Um Klang und musikalische Situationen an unerwarteten Orten und Elementen zu finden.
Warum haben Sie Basel als Ihren Wohnort gewählt?
Aus vielen Gründen. Der Hauptgrund, der nichts mit meiner Karriere zu tun hat, ist die Tatsache, dass ich meine Tochter in einer kinderfreundlichen Stadt aufziehen wollte; und zweitens, weil Basel eine multikulturelle Komponente hat, die die Musikproduktion bereichert. Ein wichtiger Punkt ist die Unterstützung der Stiftungen und des Kantons für die zeitgenössische Kunst, die ich als einen echten und richtigen Willen der Kultur dieser Stadt zur Unterstützung des Künstlers wahrnehme. Dies erleichtert viele Dinge, von der Schaffung von Projekten bis hin zu Konzertangeboten.
Ana Sarmiento Alonso, wann haben Sie sich zum ersten Mal für Musik interessiert?
Ich habe angefangen, als ich noch sehr jung war. Da ich viel gesungen habe, beschlossen meine Eltern, mich im Alter von fünf Jahren an einer Musikschule für Klavierunterricht anzumelden. Als ich dann im Alter von acht Jahren alt genug war, um am Konservatorium aufgenommen zu werden, musste ich feststellen, dass alle Plätze für Klavier vergeben waren. Es gab nur noch Cello und Akkordeon, und mein Vater sagte zu mir: «Gut, dann studiere Akkordeon, das ist ähnlich wie Klavier, und dann kannst du wechseln», und dann habe ich nicht gewechselt. Heute bilde ich mich professionell weiter und widme mich gleichzeitig dem Unterrichten all dessen, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe.
Was hat Sie dazu gebracht, sich auf mittelalterliche Instrumente zu spezialisieren?
Ich habe mich während meines Studiums für Alte Musik interessiert, habe angefangen, mich intensiv mit Barock- und Renaissance-Musik sowie mit dem mittelalterlichem Repertoire zu befassen, und habe dann beschlossen, mich zu spezialisieren.
Ausserdem ist mir die Geschichte sehr wichtig. Zu wissen, woher die populäre Musik kommt, ist für mich von grundlegender Bedeutung: Die Art von Musik, die ich mache, ist ein Teil von dir, und es ist ein Weg, dich kennenzulernen, deine Geschichte zu verstehen, und es hilft mir, die heutige Musik zu verstehen.
Was ist so besonders an diesen Instrumenten?
In meiner Laufbahn musste ich jedes Bauteil dieser Instrumente studieren. Man muss bedenken, dass viele dieser Bauteile heute von einem Motor oder einem automatischen System hergestellt werden, aber damals wurde alles von Hand gemacht.
Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Radio und können es auseinandernehmen, um herauszufinden, wozu es dient und wie die einzelnen Teile funktionieren. So sehe ich diese Instrumente, jedes Teil und jedes Element bildet ein substanzielles Ganzes, sie sind so präzise und gleichzeitig so handwerklich, dass sie einem viel Engagement abverlangen. Es erfordert viel Zeit, Geduld und Planung, es ist eine sehr sorgfältige Arbeit. Ich arbeite derzeit an einem Projekt zur Wiederherstellung des Erbes antiker Instrumente.
Was sind Ihre Herausforderungen bei Konzerten in einem unkonventionellen Genre?
Im Allgemeinen ist das Publikum sehr aufgeschlossen, aber manchmal gibt es einen gewissen Widerstand, vielleicht weil es etwas anderes ist, etwas, das sie noch nie gehört haben. Andererseits würde ich mir wünschen, dass sich mehr junge Menschen für die Musik interessieren, die ich mache, aber ich verstehe, dass wir diese Arbeit von innen heraus machen müssen. Wie kann man einen 13-jährigen Teenager für mittelalterliche Musik begeistern? Das ist eine Herausforderung, aber wir arbeiten daran.
Gibt es einen beruflichen Grund, der Sie nach Basel geführt hat?
Basel hat eine der renommiertesten Schulen für Alte Musik. Die meisten Profis der Alten Musik waren auch in Basel, und deshalb habe ich mich entschieden, meine Ausbildung hier fortzusetzen.
Vom mozaik möchten wir all jenen Menschen unsere tiefe Anerkennung aussprechen, die sich der Musik widmen und viel Zeit und Ressourcen in ihre Ausbildung investiert haben, um weiterhin Musik zu machen und zu produzieren. Ob mit einem mittelalterlichen Tasteninstrument oder einem manuellen Küchenbesen, Ana und Abril laden uns ein, die Klänge, die uns umgeben, auf eine andere Art zu hören. Musik bereichert uns als Menschen, bringt uns mit dem menschlichsten Teil von uns in Verbindung und ermöglicht uns auch eine Zeitreise.
Sol Vázquez